¿Cuál de las Spice Girls tiene sangre comunista?

Lo descubrió Hans Müller, un historiador alemán, mientras investigaba sobre la fundación de la Liga de los Comunistas. El personaje, Carl Heinrich Pfänder, sumó esfuerzos con Marx y Engels

Victoria Beckham tiene antepasados alemanes, pero no son unos familiares cualquiera, ya que, según el diario italiano ‘Corriere della sera’ la ex ‘spice girl’ desciende de un comunista germano del siglo XIX que era camarada del mismísimo Karl Marx. En concreto es familia de Carl Heinrich Pfaender, que también era artista, asegura Hans Mueller, un historiador de la ciudad suroccidental de Heilbronn.De este modo, Mueller señaló que llevaba un tiempo investigando la vida de Pfaender, oriundo de Heilbronn, quien vivió entre 1819 y 1876, y fue un colaborador cercano de Marx y Friedrich Engels. Además, descubrió también que Pfaender participó en la revolución fallida de 1848, y se vio forzado a huir a Londres, en donde trabajó como miniaturista y pintor para ganarse la vida, agregó. “Ciertamente no se hizo rico al hacerlo,” detalló Mueller al diario italiano. “Su esposa fue enterrada en una tumba de pobre,” apuntó

VICTORIA BECKHAM. Miembro de una familia con ideología marxista.

Vela Puerca, La La Vela hace doblete en Obras el 15 y 16 de agosto. NTVG toca en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas el 6 de septiembre.31.07.2008

¡Se vienen los charrúas! Confirmando el buen momento artístico y comercial del rock uruguayo en nuestro país, La Vela Puerca y No Te Va Gustar se presentan con pocos días de diferencia en dos grandes estadios cubiertos de Buenos Aires.Por el lado de La Vela, la cita será el 15 y 16 de agosto en el Estadio Pepsi Music, conocido por los rockeros de la vieja escuela como Obras. La excusa será una nueva presentación de El impulso, además de una recorrida por lo mejor de sus discos Deskarado, De bichos y flores y A contraluz. En tanto, el grupo liderado por Emiliano Brancciari vuelve a Baires luego de su actuación en el Luna Park, en junio pasado. La cita será en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, donde despedirán Todo es tan inflamable. Este será su último show en Capital antes de la salida de su próximo álbum.

FUENTE: 10MUSICA.COM

Un año sin el “Negro” Fontanarrosa

La figura y el legado del escritor, humorista y dibujante será recordada en Rosario, su ciudad natal, con varias actividades.

Será homenajeado hoy en Rosario, su ciudad natal, el escritor, humorista y dibujante Roberto Fontanarrosa

Con un repaso de sus obras humorísticas y literarias más emblemáticas y el objetivo de resaltar su figura y su legado cultural, será homenajeado hoy en Rosario, su ciudad natal, el escritor, humorista y dibujante Roberto Fontanarrosa al cumplirse el primer aniversario de su muerte.

El programa de homenaje incluye exposiciones de sus dibujos, ciclos de cine y teatro, y una campaña gráfica en los colectivos de transporte urbano, que ya circulan por la ciudad con imágenes de sus personajes, entre ellos “Boggie el aceitoso” y el perro “Mendieta”.

En el centro de Arquitectura y Diseño del colegio de arquitectos se inauguró hoy la muestra “Entre amigos”, ilustrada con ochenta dibujos de Fontanarrosa y de otros artistas, como Crist, Caloi, Quino, Sabat. Además, el cómico Rudy Chernicoff presentará el unipersonal “Qué lo parió”, en el teatro La Comedia.

En el marco de los homenajes, comenzó ayer en la sala museo del diario La Capital con la proyección de los largometrajes ” Boggie, el Aceitoso“, “El picadito” y “Cuentos de Fontanarrosa: experiencia en el Cairo”. El ciclo de cine fue organizado por el Centro Audiovisual de Rosario (CAR). Allí también se proyectarán varios capítulos del programa televisivo emitido en Canal 7 sobre sus cuentos.

También se sumaron a la conmemoración de la figura del humorista las autoridades del club Rosario Central, que continuarán con una jornada solidaria que tiene como lema el festejo del “día del amigo Canalla”.

Cerca de las 23, los amigos de Fontanarrosa que integran la “mesa de los galanes” en el bar El Cairo le rendirán tributo con un encuentro en el que recordarán sus conversaciones sobre el mundo, las mujeres y el fútbol, que matizaban las reuniones semanales del grupo.

Por su parte, el Concejo Municipal aprobó el lanzamiento de un concurso de proyectos para el diseño y construcción de un monumento en su memoria. La iniciativa está dirigida a artistas plásticos, escultores y arquitectos argentinos y contará con un jurado a designar por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad. La obra ganadora, que deberá reflejar el espíritu y la esencia de la Mesa de los Galanes, se construirá y se emplazará en el Distrito Centro de la ciudad.

Fontanarrosa murió a los 62 años de un paro cardíaco en Rosario, debido a complicaciones en un cuadro de insuficiencia respiratoria grave. El escritor padecía desde 2003 una esclerosis lateral amiotrófica, un mal que inhibe el funcionamiento de las neuronas motoras y produce la parálisis paulatina y total de algunos músculos del cuerpo, aunque sin afectar la capacidad mental del paciente.

Fuente: DyN

fuente: 10 musica.com

A una semana del multitudinario show sorpresa que de manera gratuita brindaron en los alrededores del Planetario de la ciudad de

Buenos Aires con motivo de su regreso, Los Fabulosos Cadillacs tuvieron su primer contacto con los medios para dar a conocer detalles de la gira mundial que incluirá más de cincuenta conciertos en América Latina, Estados Unidos y España. El denominado “Satánico Pop Tour” tendrá un primer tramo que comenzará el 5 de noviembre en el Foro Sol del Distrito Federal mexicano y culminará el 12 de diciembre en el porteño estadio de River Plate y una segunda parte que, en principio, dirá adiós a mediados de 2009. Claro que para octubre de este año se espera además la edición de un nuevo álbum de estudio con temas inéditos y versiones remozadas de viejos éxitos que, seguramente, ya tiene en vilo a sus numerosos seguidores. Divididos en dos grupos de tres integrantes cada uno, Vicentico (voz), Mario Siperman (teclados) y Fernando Ricciardi (batería) por un lado, y Flavio Cianciarulo (bajo), Sergio Rotman (saxo) y Daniel Lozano (trompeta) por otro ofrecieron en La Trastienda una seguidilla de pequeñas conferencias de prensa en las que, entre otras cosas, aseguraron que no priorizarán ninguna etapa musical en especial y que no persiguen ningún afán revisionista ni nostálgico, además de creer que nadie tomó la posta del grupo durante sus años de ausencia. Con ustedes, los protagonistas: ¿Cuál fue el motivo real de la vuelta a los escenarios? Flavio Cianciarulo: Nosotros nunca nos separamos en el sentido drástico del asunto; sólo dejamos de tocar juntos. De todos modos, en los proyectos que cada uno desarrolló por separado siempre estuvimos en contacto o vinculado uno con otro porque, más allá de una saturación lógica, nunca dejamos de ser amigos. De este último tiempo destaco principalmente cuando nos juntamos para grabar el tema “La parte de adelante” para el disco homenaje a Andrés Calamaro y la reunión sorpresa en mi programa de radio en FM Atómica. Todo eso preanunciaba claramente que volveríamos a reunirnos. No hubo un motivo único de reunión pero me gusta que haya pasado todo este tiempo hasta decidir volver a tocar juntos otra vez. Nos permitió desarrollarnos en un montón de aspectos. ¿Este regreso es momentáneo o continuará después de la gira? Sergio Rotman: La verdad es que no tenemos una idea concreta y tampoco tiene mucho sentido armar desde ahora un plan para saber qué vamos a hacer. Los Cadillacs no es un grupo de rock común que esté armado por una disquera. Nosotros hemos pasado por todas las situaciones imaginables, desde la máxima gloria hasta la prisión, así que tonto sería ponernos un límite tan inmediato. Hasta el momento, la gira culmina en junio del 2009. Después veremos qué pasa. ¿Se les cruzó por la cabeza convocar a Aníbal “Vaino” Rigozzi, quien fuera el guitarrista original del grupo, cuando supieron que Ariel Minimal no sería de la partida? F.C.: El “Vaino” está en la familia; es parte íntima y directa del grupo como manager. Sigue siendo uno más de nosotros. En cuanto a Minimal, no hay ningún edicto rígido que diga quién debe o no debe estar en el grupo. Simplemente, él siempre se encargó de decir que era un músico invitado y para este regreso se dio que los que lo lleváramos adelante seamos, por decirlo de alguna manera, los miembros fundacionales del grupo. Tampoco fue algo tan pensado ni madurado. Se dio así. ¿El espíritu de esta vuelta es reivindicar la primera etapa del grupo por encima del período más experimental que se dio a partir de Fabulosos Calavera, considerando los temas elegidos, inclusive el inédito “La luz del ritmo”, y la imagen ska ofrecida en el Planetario? F.C.: Los temas que hicimos en ese show fueron algo así como una introducción pero no nos vamos a privar de tocar canciones de todos los discos. De hecho, en la sala de ensayo venimos tocando cinco horas diarias entre treinta y cinco y cuarenta canciones. S.R.: No está en nuestros planes priorizar una etapa determinada y negar la otra. Al contrario, a pesar de los cambios y del tiempo transcurrido, los últimos discos de los Cadillacs son parte de una evolución lógica por la que atraviesa la mayoría de las bandas y también van a ser tomados en cuenta. El show del martes pasado fue como un cariño especial hacia la fanaticada (sic) de los Cadillacs que, por lo visto, quería bailar. ¿Sienten que durante el tiempo en que estuvieron separados surgió algún artista en la escena musical argentina que haya tomado la posta de los Cadillacs? S.R: Analizándolo fríamente, creo que antes de los Cadillacs no había muchas bandas numerosas con instrumentos de viento, percusión ni la rítmica que nosotros aportamos. En aquella época, el reggae y el ska era música que pertenecía a tres dementes que vivían en zona norte, entre los cuales seguramente uno era yo (risas). No sé si muchos de los grupos numerosos que surgieron después le deben algo a los Cadillacs, pero bueno, alguien siempre tiene que hacer el trabajo sucio de mostrar cómo se tocan determinados ritmos. De todas maneras, creo que nadie ocupó el lugar que dejamos nosotros porque, básicamente, tampoco nos fuimos por tanto tiempo. ¿Qué características tendrá el álbum que saldrá en octubre? S.R.: El disco va a contener temas nuevos y también viejos, algunos de los cuales no necesitan ni queremos que tengan una nueva lectura y otros que van a recibir un tratamiento totalmente maquiavélico para que queden en versiones renovadas. La idea es sorprender a todo el mundo. ¿Cuál es el álbum que más destacan de su discografía? Daniel Lozano: Creemos que cada disco tiene su encanto pero en el consenso general el más querido por todos es El león. Nos parece que por concepto y por audio es el mejor y llegó en un momento muy difícil de la banda. No tuvo un éxito rotundo, sobre todo al principio, pero nos abrió las primeras puertas en el exterior y fue el paso previo a “Matador”. Este regreso a los escenarios también es una buena oportunidad para reflotar algunos temas, como por ejemplo “Galápagos” que, sin llegar a la categoría de hits, fueron injustamente olvidados…

fuente: 10musica.com Una misteriosa cuenta regresiva ocupa la totalidad de los sitios oficiales del grupo. Varios afiches no menos sospechosos empapelan Buenos Aires y el DF mexicano, con la leyenda “Yo te avisé” y “Vuelve el león” respectivamente. Sólo la fecha queda clara: 1º de julio en la Argentina, noviembre en México. ¿Y de qué estamos hablando? Nada menos que del regreso de Los Fabulosos Cadillacs, una de las bandas más importantes de Latinoamérica. El logo utilizado para ilustrar esta vuelta incluye dos signos de exclamación opuestos en negro sobre un fondo blanco, un motivo gráfico que solían usar en sus primeros años de carrera. Así, LFC concretarán su esperado regreso con un show en un estadio que todavía no fue confirmado, aunque se descuenta que será uno “de los grandes”. Según informa LFCrarezas, uno de los sitios con más data sobre los Cadillacs, la campaña no se detiene aquí: también habrá microguías en las principales radios, avisos en diarios (similares a los que se ven en las calles) y un spot publicitario que filmaron por estos días. Además de tocar en vivo y salir de gira por todo el continente, el grupo lanzará a mitad de año un disco con canciones nuevas y algunas versiones de sus temas clásicos.

Fue durante el inicio del avistaje de ballenas francas en Puerto Pirámide. Se concretó el primer recital subacuático del mundo. Mientras “el mundo las persigue para matarlas, nosotros las defendemos”, aseguró.

Puerto Pirámide.- El tradicional avistaje de las ballenas que cada año llegan a las costas de Chubut comenzó anoche con un recital submarino, a cargo de Javier Calamaro, quien se sumergió en una burbuja para cantarles sus canciones a modo de bienvenida.

Para concretar el primer recital subacuático del mundo, un catamarán partió pasadas las 17 desde Puerto Pirámide, en la península Valdés, rumbo al lugar donde se agrupaban las primeras ballenas francas que llegaron para aparearse, a unos cinco kilómetros de la costa.

La idea del artista y de su equipo fue dar una bienvenida simbólica a las ballenas, ‘en momentos en que en todo el mundo se las persigue para matarlas, nosotros las defendemos y queremos dar testimonio de eso‘, según los expresado por Calamaro a Télam.

El músico se sumergió siete metros en el mar, dentro de una burbuja de acrílico de siete metros de largo y dos de ancho que lo depositó en el lecho arenoso del Golfo Nuevo, lo que fue transmitido por internet a todo el mundo.

Fuente: El Litoral

Hoy sábado 24 de Mayo recibimos la visita de la banda local Akimia. Adrián, Juan y Gastón compartieron con nosotros sus anécdotas y noscontaron sobre la conformación de la banda, sus influencias musicales y sus próximas fechas.
Tuvimos la oportunidad de escuchar uno de sus últimos cortes musicales, “El Alquimista” que sonó en el aire de La Persiana.
Pasamos un momento agradable junto a estos 3 “personajes” del rock santafesino, quienes ademas de deleitarnos con su música, nos invitaron a presenciar su próximo recital en vivo, a realizarse el dia 7 de Junio en las instalaciones de la S de boulevard.
Como no podía ser de otra forma, La Persiana estará sorteando en el próximo programa, dos entradas para ir a disfrutar del mejor rock de la mano de Alkimia!

Les dejamos a continuación algunos links que les puedan resultar de interés para saber más de esta banda santafesina que se las trae:

. contacto directo: metalkimia@hotmail.com
. escucha la banda:http://www.purevolume.com/alkimiaalmasdeacero
. fotos de Alkimia: www.fotolog.com/alkimiaflog

+ info: www.santarockfe.com.ar

EL último sabado, Agu dió cátedra! Nos contó sobre la historia de una de las bandas de mayor renombre en nuestro país y una de las de mayor crecimiento en este ultimo perìodo como lo es LA MANCHA DE ROLANDO. Como no podía ser de otra manera, tras la historia de la banda pasamos nuestro ya clasico 2×1, con dos temazos de La Mancha.

LA PERSIANA…acercándote más a tus artistas favoritos. Subí el volumen, subi LA PERSIANA!
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La Mancha de Rolando es una banda de rock clásico de Argentina, con origen en 1991, en la ciudad de Avellaneda, localidad ubicada al sur de la ciudad de Buenos Aires.

El grupo está conformado por cinco músicos:

• Manu (en voz y guitarra),
• Franchi (en guitarra),
• Carlitos (en bajo),
• El Tano (en batería)
• El Conde (en teclado).

En la actualidad tiene una discografía de 11 CDs; siete de estudio, uno en vivo y tres compilados.

El grupo se caracteriza por la energía que despliega sobre el escenario, donde fusionan buenas melodías, guitarras distorsionadas, y esa mezcla de furia, alegría y Rock en español con la que tanto se identifica su público.

En estos diecisiete años de vida la banda paso por todos los lugares del rock como el Parque Centenario, Cemento (discoteca), Estadio Obras Sanitarias, Teatro Arlequines, Arpegios, Giras por la costa y el país, muchos Festivales, y mil lugares mágicos que junto con los seguidores de la mancha se transforman en grandes fiestas itinerantes.

Además, antes de cerrar el año 2004, volvieron a hacer las valijas para visitar una vez más Uruguay, donde, al igual que en la Argentina, su público se caracteriza por una fidelidad absoluta, que se refleja en el “lleno total” de cada uno de los lugares donde el grupo se presenta.

La grabación de su último disco, fue el proyecto que mantuvo a la banda ocupada en estudio junto al productor Pablo Guyot (GIT, Bersuit Vergarabat, Los Ratones Paranoicos, Los Piojos, etc). El resultado fue la salida de Viaje en Marzo de 2004 editado por PopArt-TokaDiscos.

Viaje logró excelentes críticas de la prensa. Las canciones elegidas como cortes de difusión, Calavera y Buscar, junto a sus respectivos video clips se mantuvieron en los rankings de las principales radios y canales de música. Durante el 2004 la banda se mantuvo girando por todo el país presentando el nuevo disco. El crecimiento de la banda se hizo evidente en el mayor evento del año, el Festival Quilmes Rock 2004, donde fue considerado por la prensa especializada y por el publico como uno de los mejores shows del festival.

Durante el verano 2005, al igual que todos los veranos, la banda realizó su décima temporada consecutiva en la costa atlántica llevando un cóctel de rock y alegría por los principales balnearios. Además, dio un gran show en el festival Cosquin Siempre Rock (junto a Andrés Calamaro). El lanzamiento de Arde la Ciudad, tercer corte difusión del disco Viaje, marca un fuerte mensaje social de Mancha de Rolando. Esta canción se encuentra en rápido ascenso entre los rankings de los principales medios nacionales.

En febrero de este año participaron en el Festival de Cuerda Viva en Cuba. Actualmente la banda se encuentra de gira por todo el país presentándose en lugares como Jujuy, Salta, Tucumán, Mendoza, Córdoba, Rosario y distintas localidades de la Pcia. de Buenos Aires.

+ info: www.manchaderolando.com

El REGGAE es un genero musical que se desarrollo en la  isla caribeña de       Jamaica, como una combinación entre ritmos Afro-antillanos y el Rhythm & Blues norteamericano. Comenzó a mediados de la década del 50, por esos años las radioemisoras del sur de Estados Unidos, especialmente las de la ciudad de Nueva Orleáns, eran escuchadas en Jamaica y los ritmos musicales como el Rhythm & Blues, que de estas provenían se fueron mezclando con los ritmos originales de los habitantes de esta isla. Los elementos distintivos de esta música eran el énfasis del llamado off-beat, de marcada tendencia caribeña. En Jamaica, el off-beat comenzó a acentuarse cada vez más, a la par que la influencia de los ritmos Afro-antillanos comenzaba a hacerse más notable, y de esta forma fue como se derivaron el SKA, el BLUEBEAT y el ROCKSTEADY, antecedentes musicales inmediatos al REGGAE. Otro elemento importante en el desarrollo fue que las letras de las canciones comenzaron a reflejar situaciones sociales y una crítica a la sociedad moderna. El REGGAE incluye canciones que tratan sobre pobreza, política y Rastafarianismo (culto religioso jamaiquino que da homenaje como Dios (Jah) al fallecido emperador de Etiopía, Haile Selassie I (antes de su coronamiento Ras Tafari Makonnen). El REGGAE ha influenciado otros estilos músicales como el PUNK ROCK y fue originador del RAP, iniciado por jamaiquinos residentes en Nueva York.

Hoy vamos a usar una mínima parte de la historia de Sumo, la banda de rock que transformó a tres generaciones y que aun hoy, a veinte años de su muerte, sigue siendo un punto de referencia ineludible en la música sudamericana. Esta banda liderada por Luca Prodan, un joven italiano educado en los mejores colegios de Gran Bretaña y poseído por el frenesí del punk rock londinense de fines de los años ´70.
Usa,ps esta introducción para decirles que el sábado se presentó en el Centro Cultural ATE Casa España, en una única función, la proyección de Luca, la película. El espectáculo empezó a las 22 con la apertura de un show en vivo de artistas locales como “Butumbaba”, “Sr. Brass” y “Rodrigo Gonzalez” con su Experimento Negro quienes hicieron un tema cada uno en formato electroacústico, como tributo a lo que es la obra de Luca y cerró a puro rock en la S de Boulevard.
- Se contó con la presencia de Rodrigo Espina, director del film y Germán Daffunchio, uno de los fundadores de ´Sumo´ junto a Luca – actualmente guitarra y voz del grupo ´Las Pelotas´.

Para mas datos, dirigite a: http://www.lucalapelicula.com